澳门尼威斯人

每一张好照片看起来似乎都是一次次的缘分，而拿起相机的人最大的幸福可能就是可以近乎无限的接近这些缘分。摄影除了可以抓住美以外，还可以记录任何实时的场景......今天，小微就要为你介绍一位如何用镜头慢慢记录生活的摄影小达人。

01 摄影是一种可以持续的爱好

所谓热爱，就是可以把自己喜欢的事情变成日常的习惯，坚持做喜欢的事情，然后更好地拥抱生活。这位摄影爱好者，曾获校园十佳媒体人——18级会计2班的沈映妙，向我们生动地诠释了自己如何保持对摄影的热爱，并将其变成一种生活习惯。

在摄影作品中，都不乏澳门尼威斯人过塑造画面独特的色调去展现美，这不光光适用于图片摄影，还包括许多电影画面。（色调是指图像的相对明暗程度，在长色图像上表现为颜色）而沈映妙的作品中也巧用色调的魅力营造了自己摄影的独特画面感。

她与摄影初识于高中，对其略知三二。在高考结束后，她开始了真正意义上的摄影。沈映妙在大一担任会计二班团支书一职的同时，加入了微记者团摄制部，开启了自己的新媒体之旅。在小微的两年里，她参与了世界武术散打锦标赛等多项拍摄工作，并且以自己的摄影作品为主体，经营着微博等自媒体账号，颇受欢迎，微博粉丝量已破两万。从此，沈映妙的摄影之路未来可期。

在摄影作品中，都不乏澳门尼威斯人过塑造画面独特的色调去展现美，这不光光适用于图片摄影，还包括许多电影画面。（色调是指图像的相对明暗程度，在长色图像上表现为颜色）而沈映妙的作品中也巧用色调的魅力营造了自己摄影的独特画面感。

镜头下的校园

那么沈映妙是如何保持热爱，并且“越走越远”的呢？她给出了答案：“因为我已经把摄影贯穿在了自己的生活之中。比如和身边志同道合的朋友或是工作的伙伴一同外出旅拍，这些都让我对摄影的感情越来越深。它带给我别致的生活乐趣与视觉享受，也更使自己时刻保持着对它的热爱。”

02 摄影是一种走入时间的动作

于沈映妙而言，摄影不像其他有固定或限制要求的学问，相反它没有丝毫固化的格式和框架，只是出于随心的一种走入时间的动作以及审美的积累。

以上摄影作品都是沈映妙在日常生活中抓住的美好瞬间。在描述自己有关摄影的日常中，她说到自己的摄影日常主要就是记录下喜欢的东西，为走过的路、做过的事、去过的地方留下一些值得记忆的影像。

“在信工的日子里，我对摄影逐渐了解，逐渐深入。相对比较宽松的时间安排，让我有更多的时间去学习摄影相关的新知识，也获得了更多线下的摄影机会，慢慢积累摄影经验，慢慢提高审美标准。当然，在小微的工作期间，我也学习到了许多新颖的的新媒体知识。”

沈映妙说到：“我喜欢旅行，喜欢出去走走，喜欢捕获身边不一样的风景，无论是一片云还是一片草地，都值得拍摄者用不同的角度把自己内心对它们的想法赋予在照片上——也就是，处理好自己和相机以及照片之间的关系。”

03 拍一个蛋糕也能成为艺术品

当问到摄影艺术的内容与自我风格时，沈映妙提出了建议：“不要为了拍照而拍照，摄影内容主要取决于自己的喜欢与否，自然而然慢慢养成作品风格。可以尝试着多去观察身边的东西，它们都有各自特有的含义。当然，有时候我们可以略微赋予其新的内涵。”

看到这里，你是否对摄影也产生了些许兴趣？一个蛋糕，一束鲜花......都可以成为含有审美温度的艺术品。也许，这就是生活细节下蕴涵的底色吧，一种需要用心挖掘的艺术美感。

04 摄影需要用心对待，耐心等待

学习摄影是一个漫长的过程。时常缺乏拍照的动力，是很多摄影初学者会遇到的难题。对此，沈映妙给出了自己的建议：用心，耐心，毅力与兴趣，都是保持摄影动力的关键。

沈映妙也提到：“其实摄影这件事，很多时候创作拍摄就是一个很即兴很短暂的过程，我们在发现、想象、甚至兴奋，然后按下快门，整个过程可能不到一分钟。朱光潜先生在《谈美》中写道‘美感经验就是形相的直觉，美就是事物呈现形相于直觉时的特质。’所以任何一个物体或者画面，剥离开所有之后，能让人产生美感的，就是直觉。”

最后，沈映妙也表达了对自我的追求与对摄影的思考：“有位摄影师经常说，好的摄影作品应该是文学性的，不是简单的‘电影感’‘高级感’这样的表面的词去概括，一个真正的艺术家其实同时是一个哲学家，一个诗人。

那么，虽然我成不了艺术家，但至少为了成为自己内心世界里的一个诗人，一个尽可能透切分析事物的人，唯有专心学习以沉淀自己。”

用摄影记录生活之绮丽，用热爱盛满生活之喜悦，每一份热爱都值得我们全力以赴去尝试！